对于参加油画考研的同学，尤其是第一次参加油画创作考试的同学来说，对于油画创作，大部分人还处于一种迷茫的状态，什么是油画创作，如何创作 油画，如何创作出一幅好的油画，标准是什么，如何准备等等，这些都是大多数同学面临的问题。 油画想要画好，尤其是考题一定要出现人物的学校，最重要的是要有扎实的素描和国画基础，有较强的色彩表现能力，比较新的创作理念，当然还有 正确的绘画方法。 由于很多同学在绘画创作中在构图、色彩、造型等方面存在比较严重的问题。 每个阶段达到什么样的效果，和同学们一起来谈谈绘画心得吧。 以下是绘画过程和步骤

在画布绘画之前，要较具体细致的素描稿(黑白定稿)和色彩稿：

1、素描稿要解决以下问题:

①、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确，透视合理，形象具体生动并具有个性特征。

确定精准的素描定稿，就可放大在画布上绘画。

油画创作一定要画小色彩稿。小色彩稿是探讨、推敲、体现作者色彩创作意图的小样稿。

①、确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构、比例，也是体现主题形象的色彩构成。

③、适当地做表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

准确地放大到画布上应采取简便、有效的方法——打方格。 

直接画法：

①、是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②、开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

这可根据个人习惯而定，不必强求一致。

整体色彩布局后，肯定会出现一些与整体关系不协调的小布局。 有些部分太跳跃，有些部分太空洞。 这是不可避免的，所以在整体色彩布局之后，要调整局部与整体的关系，注意调整局部与整体的关系，而不是刻画。 这个过程还是要注意画面的整体关系，还是不要沉浸在细节中，否则画面更容易出现节奏混乱，也就是我们通常所说的“画面太花哨”。

深入塑造是创作成功的关键（就直接画法而言）

上一阶段调整好画面的整体关系后，就该开始深度塑造了。 需要注意的是，深度塑造不需要面面俱到，而是要有针对性。 在深入阶段，也要保持画面的完整性，不要过度刻画。 整体意识贯穿画面； 主要人物要着重刻画，其他部分可以减少甚至不刻画。 画面用笔必须是大胆，有目的性地放得很清楚。 要学会变换笔触，增加画面的趣味性。

构图是画面的骨架。 油画创作中的构图主要有以下几点：

1、画面中形体的划分；  

2、画面中黑、白、灰的分布； 

3.画面的色彩配置。

对于考研油画创作的同学来说，最快最有效的方法就是学习大师的构图，通过对大师构图的分析、理解、再创作，写下大师的构图形式， 并且多写，这样考试的时候才不会手足无措。

油画画面既要在统一上有变化，又不能在协调上失去对比，要让主观服从客观部分服从整体关系。 这种关系可以概括为暖色和冷色的关系。

冷暖的关系在绘画中非常重要。 它对画面的效果起着决定性的作用，是色彩的根源。 在均匀光源下，受光面与背光面的颜色对比是冷暖关系的基本含义。

暖光下，物体颜色变化规律为“受光暖”和“逆光冷”；

在冷光下，物体颜色变化的规律是“受光冷”和“逆光暖”。

对于同一光源照射的多个物体，其受光面与背光面之间的温度变化是一致的。 在一幅画面中，如果一个物体的色彩是受光面冷、背光面暖，那么其它物体的色彩也必然是受光面冷、背光面暖。

有时完全客观地表达了物体的温度与温度的关系，但画面的色彩效果却很平淡，缺乏表现力。 在这种情况下，温度和温度可以用适度的夸张来表达。

细节决定成败，在前面两个工作都做好的前提下，谁画的深入谁得分就高，深入包括细节的刻画、肌理的表达、虚实的关系以及层次的丰富处理。如果画面中出现人物还要谈到人物的造型能力以及人物动态地刻画。

但是在考试的我们没有素材参照，怎么进行刻画？这估计也是我们大多数考生对存在的一个问题。想要解决这个问题也比较简单，首先我们需要进行一个大量的写生和临摹，积累创作素材，同时也要准备几套具有针对性的创作模板并反复练习，这样在考试的时候就能够做到游刃有余。