主要考查学生四方面的能力：

1.构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;

2.物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;

3.对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;

4.对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。

素描静物

1.水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。

2.蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋葱等。

3.器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。

4.食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、肉类等。

5.文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。

6.衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。

7.花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。

素描头像

1.男青年、女青年、男中年、女中年、男老年、女老年肖像等。

2.素描胸像、半身像。

3.包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。

石膏像

常见的 “海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴”、“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。

紧紧围绕素描评卷标准合理训练!

1.重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果。

2.练习内容由易到难，一步一个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。

3.训练方法多种多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。

4.多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习，要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

好的构图赢得高分

1.画面整体色调的组织、处理、协调能力;

2.对色彩冷暖关系的理解和表现能力;

3.有一定的用色、造物的塑造能力;

4.对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。

色彩静物类

(练习内容和素描科目大致相同)，但须着重强调一点，就是衬布的练习颜色要丰富。

因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，决不能单一化。

色彩风景类

针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。

1.多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。

最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。

2.色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。

要作色调归纳总结：暖色调有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。

还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平 。

3.要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。

用笔太湿，过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰富的最佳画面效果。

4.注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。

比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。 

5.注意作画速度，色彩测试要求在2小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。

勤动脑勤动手，省联考测试范围：人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等

1.构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动。

2.用线流畅生动，疏密得当。

3.注重整体效果，重点刻画到位。

4.画面有美感，有自己独特的用线特点。

静态速写

单人、双人组合(坐、站、蹲姿势)，场景组合(要求三人以上)。动态速写：跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。

你在平时训练中一定要注意这几点：

1.坚持每天画速写，画身边动态的人、事物，做到勤动脑、勤动手、勤默写，为考试积累知识。

2.不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画。

3.学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到；大的动态关系要明确，重心要稳；头、手、脚应生动刻画。

4.遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律，坚持临摹和写生相结合，多看大师的速写作品，比如西方的马蒂斯、毕加索、安格尔，中国的陈丹青、何家英等，吸取营养。

总之，美术备考，多画是硬道理，多看、多想、多问是保障，你准备得越充分，心态就越好，发挥就越稳定，竞争力也就越强。

要补偏救弊，踏踏实实地解决每一张画中出现的问题。

专业考试，画面说了算，平时训练，不管哪一科，都要注意画面大效果，大关系的把握，对于训练中出现的问题，不能轻易放过，因为那可能就是你在考试中的失分点。

因为试卷的数量庞大，所以评卷现场一般都会选在较空旷的地方，如厂房、体育场、教室等。

我们用“走马观花”来形容老师们的阅卷一点也不夸张。这种基于第一感觉的初选使得老师平时所强调的“整体黑白灰大关系”尤为重要！明暗交界线如果考生的画面是灰暗的，那么这张考卷将会淹没在这数以万计的试卷中。

所以，考生一定要注意画卷中明暗交界线等细节的处理。阅卷老师们经过第一轮整体感知后，将会对试卷进行打分，考务人员将会根据评卷老师的打分对试卷进行分档。最后，阅卷老师根据每份试卷初定好的分数档进行打分。同时也会对个别存在争议的试卷进行微调。

掌握规则，才能在规则中胜出

  考试是心态较量  

高考是一种选拔性的考试，美术专业考试很大程度上是一种心态较量。稳定心态，胜不骄，败不馁。有的考生平时画得较好，可是考试时，由于心理紧张，发挥得不理想。有的考生由于心态较好，同样的基础，可能发挥得更好。考得怎么样，心态在其中起很大作用。

  合理控制考试时间  

那么怎样训练时间控制呢？建议考生将3个小时的考试时间合理地划分时间段。如，看到试题，首先花上3-5分钟进行构思与观察等。

要指出的是，考生最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整，应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节，就可以拉开10到20分的差距。

  把握整体和局部关系  

缺乏整体观念，是很多考生的通病。不同的考试步骤，能够得到不同的画面效果。很多考生喜欢从局部入手。在他们看来，通过局部的一块块拼接，最后能凑成一个画面。这种局部观察与处理的方法很容易酿成大错。

离考试还有一段时间，考生现在调整这一习惯还来得及。“从整体观察，从局部入手，再回到整体。每画一笔，都要明白是要达到什么目的。

  研究常考物品的结构  

备考色彩要强调构图训练。很多学生认为考色彩就只考察色彩，对画面构图不进行组织，这种观念是错误的。从近年的考试情况来看，一般是给考生一张静物照片或默写，考生可以根据静物，任意构图，因此构图好不好就很重要。

此外，在考色彩时，最好要从整体色调来确定使用的颜色。即使同一种红色，也能有5、6种表达颜色。

  速写部分是拉开差距关键  

从历年考试来看，速写部分一直是考生的弱项。各省统考科目考试分值不等，但在校考中速写的分值也是这重中之重，这表明，速写考得好不好，将成为拉开考生彼此间差距的关键。

考生应该在考试时间内，将“速写”处理成“慢写”。要注意3点：一是速写中，也应当有一些明暗部分体现；二是要画出人物面部神态，其次是要画出手部的关节结构，注意线条的前后关系；三是要突出画面形体的转折面，不要只画一个平面(如全部正面或全部侧面)。